Mi consejo principal es fomentar la perseverancia, la confianza y la pasión. El camino no es fácil y es importante no rendirse ante los desafios
Nací en Santo Domingo, República Dominicana, en 1985 y me crié en Lima, Perú. Mi trayectoria artística representa de manera abstracta las diversas culturas y experiencias que he vivido. Mi obra abarca pintura, collage y escultura, utilizando materiales como cartón reciclado, pigmentos y cemento. Esto refleja la interacción dinámica entre mis raíces dominicana y argentina, así como las influencias de mi vida en Europa. A través de mi arte, invito a los espectadores a embarcarse en un viaje reflexivo e interpretativo, ofreciéndoles la libertad de explorar e interpretar sus propias narrativas dentro de mis composiciones intrincadas.
Mi formación académica incluye un Máster en Investigación, Arte y Creación por la Universidad Complutense de Madrid (2022-2023) y una Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Barcelona (2009). Anteriormente, estudié en la Pontificia Universidad Católica del Perú, especializándome en Pintura (2004-2007).
He realizado ocho exposiciones individuales, incluyendo FRAGMENTUM (2024) y Elementos (2022) en La Galería, Lima (Perú). Además, he participado en numerosas muestras colectivas y bipersonales a nivel internacional, destacando mi presencia en ferias de arte como PINTA Miami (2020) y PARC Lima (2022, 2024). Con 11 años de experiencia como profesora universitaria en la UPC, mi trabajo busca involucrar a los espectadores de manera reflexiva, fusionando mi identidad cultural con mi expresión artística.
¿Cómo comenzaste tu carrera como artista visual y qué te motivó a convertirte en empresaria?
Empecé mi carrera como artista visual mientras estudiaba en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Mis obras, que estaban expuestas en casa, llamaron la atención de las amigas de mi madre, quienes me pedían que les vendiera algunas. Gracias a esas primeras ventas, pude financiar mi pasaje y viajé con un poco de ahorros para trasladarme a estudiar en la Universidad de Barcelona.
Al terminar mi formación en Barcelona, regresé a Lima con el deseo de realizar mi primera exposición. Sin embargo, las galerías me informaron que tenía que esperar hasta dos años para obtener un espacio. Finalmente acepté la invitación de una galería en Barranco y, durante ese tiempo de espera, comencé a crear nuevas obras y a establecer mi taller.
Además, trabajé como docente en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y dicté un taller de arte para niños en La Escuela Corriente Alterna durante los veranos. En Corriente Alterna, presenté un proyecto artístico que incluyó una exposición bipersonal llamada Endorfinas, donde también exhibí mis obras. La buena acogida y las ventas obtenidas en esta exposición me brindaron la confianza necesaria para seguir exponiendo y avanzar en mi carrera como artista y empresaria.
¿Cuál es tu proceso creativo al desarrollar nuevas obras de arte y cómo encuentras inspiración para tus proyectos?
Mi proceso creativo comienza con un tema que investigo a fondo. A medida que exploro este tema, realizo pruebas, bocetos y obras nuevas relacionadas. Creo firmemente que la inspiración debe estar presente en todo momento; no espero a que surja un instante de «inspiración» para ponerme a trabajar. Es más bien una cuestión de vocación y constancia. Siempre estoy creando y pensando en nuevas composiciones.
Para mí, la inspiración proviene de mi propia vida, que me lleva a expresar de manera abstracta lo que observo, siento y vivo en cada momento. Cada experiencia se convierte en una fuente de creatividad que nutre mis obras.
¿Qué desafíos has enfrentado al combinar tu pasión por el arte con la gestión de un negocio?
El mayor desafío que he enfrentado ha sido mudarme a un país nuevo. Empezar a construir una red de clientes y dar a conocer mi pasión por el arte y mi obra en un lugar donde no tenía reconocimiento, fue un proceso difícil. Sin embargo, creo que la pasión siempre debe ser más fuerte que los obstáculos que presenta cualquier negocio.
Es fundamental no detenerse en la búsqueda de nuevas exposiciones y convocatorias relacionadas con mi trabajo, ya que esto contribuye significativamente a mantener vivo mi emprendimiento. En este sentido, lugares como la Fundación Mujeres han sido de gran ayuda, brindándome apoyo y confianza en mi proyecto, lo que me ha permitido sentirme acompañada en este camino.
¿Cómo utilizas las redes sociales y otras plataformas digitales para promocionar tu trabajo y llegar a nuevos clientes?
Utilizo mucho Instagram para compartir mis procesos creativos, nuevos proyectos, logros y también desafíos. Me gusta presentar quién soy, así como un poco sobre mi familia, para que los espectadores y futuros clientes tengan una visión integral de mi persona y de mi trabajo, generando confianza al momento de adquirir una de mis piezas.
Además, tengo una página web: www.yirianekahn.com, donde muestro mi trayectoria, ofrezco obras por encargo y doy detalles sobre mi espacio de trabajo. También utilizo LinkedIn y Facebook para ampliar mi alcance y conectarme con una audiencia diversa.
¿Qué papel juega la creatividad en la toma de decisiones empresariales y cómo lo aplicas en tu día a día?
La creatividad es el pilar fundamental de mi proyecto empresarial. Dado que el 80% de mi trabajo implica un proceso creativo, también necesito promocionar mis obras de manera innovadora. Por ejemplo, este verano estoy colaborando con una diseñadora de moda Rock&Rose Madrid, que me ha solicitado pintar telas para sus diseños. Esta experiencia me permite expandir mi creatividad y explorar nuevos territorios.
Además, he pensado en organizar un taller de bienestar y autoconocimiento que combine arte y yoga, con el objetivo de compartir mis habilidades creativas y darme a conocer a un nuevo público. En mi día a día, debo ser constantemente creativa en la toma de decisiones para ofrecer propuestas auténticas y diferenciadas. Esto no sólo enriquece mi trabajo, sino que también asegura que lo que presento sea genuino y auténtico.
¿Qué consejos darías a otras artistas visuales que desean emprender y convertir su arte en un negocio?
Mi consejo principal es fomentar la perseverancia, la confianza y la pasión. El camino no es fácil, y es importante no rendirse ante los desafíos. Un artista no solo debe enfocarse en crear, sino también en construir una red de clientes que valore su trabajo. Creer en uno mismo es fundamental. Esa autoconfianza te permitirá enfrentar los obstáculos y seguir adelante con tu proyecto. Ten siempre presente que cada paso que des, por pequeño que sea, te acerca más a tus metas.
¿Qué destacarías del papel de Fundación Mujeres en el acompañamiento a emprendedoras y empresarias?
Una de las cosas que más destaco de la Fundación Mujeres es que, desde el primer día, te hacen sentir que no estás sola en esta aventura empresarial. Valoran y creen en tu proyecto, lo que genera un gran sentido de empoderamiento. Además, ofrecen herramientas y conocimientos que nos mantienen actualizadas en un mundo tan competitivo y en constante cambio debido a la tecnología. También nos facilitan la oportunidad de conocer a otras mujeres, tanto en nuestro mismo campo como en otros sectores, lo que puede generar sinergias valiosas. Esta red de apoyo es fundamental para nuestro crecimiento personal y profesional.
Si quieres saber más acerca del proyecto:
IG: @yiriane_kahn
Web page: www.yirianekahn.com
Facebook: https://www.facebook.com/yiriane/
linkedin: www.linkedin.com/in/yiriane-kahn-8b84501b8
Esta actividad se desarrolla en el marco del proyecto Empoderamiento e Igualdad para el Emprendimiento financiado por el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030.
